1994年－1998年就学于浙江大学艺术设计专业,毕业后一直在北京牵手文化交流公司任艺术总监，长期从事美术设计工作并致力于研究东巴文化及绘画艺术创作。2004年－2006年入中央美术学院壁画系研究生班。
2007年油画《飞驰的纳西妇女》入选“中华民族传统文化写实绘画艺术展” 2008年油画《斗牛图》参加奥林匹克文化节并荣获北京奥组委版发的贡献奖 2009年4月在北京至高美术馆举办“《印象·心经——纳西象形文古国之记忆 》和向东现代油画艺术作品展” 同年11月在北京798国际艺术区新文化艺术中心举办《记忆——纳西象形文古国之神彩》的画展 同年12月在北航艺术馆举办《 纳西象形文古国之记忆》个展 2010年8月在世博会期间上海朱屺瞻艺术馆举办《本源·心经——纳西象形文古国之神彩》和向东现代油画艺术作品展”。 2011年10月在北京至高美术馆举办“《遗痕——东古巴国印象》和向东象形文油画艺术作品展” 到目前为止已有几十幅作品被国际友人所收藏。 我近些年的创作分几大系列：下面我简单说说《痕迹系列》《东巴文字系列》的创作动机。 答： 说到《痕迹系列》的创作，我得先说说：纳西族东巴文文字是一种十分原始的图画象形文字.从文字形态发展的角度来看.它比甲骨文还要原始.属于文字起源的早期形态.最早是刻写在木头和石头上的符号，纳西语称为“思究鲁究”意思是“留记在木头和石头上的符号图像”或叫“木石之痕迹”。所以我有好多主题为《痕迹系列》，就是想把存留在木头和石头上的文化印迹给表现出来，想表现出一种斑剥、苍老的历史感。
说到 《东巴文字系列》的创作，我就简单的介绍一下东巴文字：在漫长的历史中，纳西族人根据生活需要，创造1400多个单字，有的指的是一事一物，有的表示一整段传说或故事。这些文字创造者，既没有理论依据，也没有良好的绘画基础，纯粹是依据想象力和大自然赐予的财富—日月星辰的启示，创造了这些图画象形文字。而且这些东巴图画象形文字是当今世界仅存的仍在使用的古老文字符号，现代的老东巴和专家仍然能够书写和朗诵，因而被称为“活的象形文字”，不失为古代人类的活字典。可以说，东巴文字就是东巴文化的灵魂。单从审美角度看，东巴字符优美，每个字都是一幅漂亮的图案。有的象形直白，一眼就认出它的含义，特别是动物的名称，基本上是画出动物的样子，造型古朴生动。的确，东巴文字具有很高的艺术价值，每个东巴文字都是一幅极美的绘画⋯⋯我创作的《东巴文字系列》的主题为射猎、男耕女织、恋歌、春播、夏锄、秋收等就涉及到人们日常生活的方方面面。 这些系列创作是我最近几年来一直在表现的主题，我一直在构思尝试着如何用最好的绘画语言把它表现出来。
